AWA

Es extraño. Sigo a Ismael Serrano desde sus comienzos, sus discos suenan una y otra vez en mi habitación, no me pierdo un concierto y recuerdo cada palabra de sus canciones. Llevo semanas tratando de escribir sobre su último disco y no lo consigo. No lo entiendo, siento que puedo hablar con conocimiento de su música, comparar este álbum con los anteriores, ver su evolución, atacar sus puntos débiles… Pero cuando me siento en la cama con un boli, un papel y Sueños de un hombre despierto sonando de fondo no soy capaz. No consigo escribir críticas venenosas ni dulces alabanzas, no soy objetiva ni tampoco subjetiva. Simplemente no puedo.
Sigue sonando su música y me doy cuenta de que estoy enamorada. Cada vez que escucho a Ismael Serrano me enamoro. Me enamoro de la vida, de la luz del amanecer, de la utopía, de las revoluciones y, por supuesto, me enamoro de ti. Supongo que en este estado miro de manera distinta al mundo y es imposible criticar al desencadenante de este pequeño milagro.
Sólo puedo decir que me gusta Sueños de un hombre despierto y que Ismael Serrano sigue causando el mismo efecto en mí que cuando empezó. Ojalá también lo tenga en ti.

Vértigo

”Sólo me has rozado” es el álbum debut de Tulsa, grupo liderado por la guipuzcoana Miren Iza, cantante y compositora que formó parte de Electrobikinis.
Entre las referencias musicales de Tulsa se nombran el rock americano (Dylan, Jayhawks, Patti Smith, Velvet Underground, Cat Power, Elliott Smith, Oldham, Bright Eyes), el inglés Nick Drake, el australiano Nick Cave…
Pero lo primero que me ha venido a la cabeza al escuchar el disco ha sido Christina Rosenvinge, sobre todo la época en la que los Subterráneos la acompañaban. Puede que la causa sea que su disco “Que me parta un rayo” marcó una época de mi vida. Supongo que me ha recordado porque Miren también canta con una voz muy personal, porque ambos respiran ese aire pop y porque tienen unas letras con fuerza.
Aunque cada uno tiene su estilo y todavía no se sabe cual será el camino que recorra “Sólo me has rozado” A mí me llega de otra manera, he debido de hacerme mayor, porque ya no creo en el amor y algo más en el dolor.
Tulsa no deberían pasar desapercibidos, si fuera cuestión de calidad y no de marketing.
Las letras giran en torno al amor, el desamor, las relaciones y la vida, pero sin caer en las penurias y tampoco estando anestesiados.
Ahora estoy en mi habitación escuchándoles. Sintiendo cada palabra que dicen, disfrutando y mirando mi mundo como si algo hubiera cambiado; aceptando cierto miedo a vivir, a decir lo que pienso en cada momento; no sabiendo quien soy; matándome más de mil veces y no consiguiendo morir, porque me salvas tú.
Todo lo bueno se acaba y debo darle al play de nuevo para volver a sentirme invencible e increíble.

Certidumbre

Coti no es alternativo, no suena cool decir que te gusta. No debería nombrar su disco en Awa, tendría que estar haciendo la crítica de un grupo del que no hubieras oído hablar nunca y fuera muy independiente.
Pero aquí estoy, escuchando a Coti, siendo consciente de que hace estribillos pegajosos, que gusta a toda la familia y además se junta con Paulina.
Evidentemente no es mi tipo, aunque ya me enamoró hace unos años cantando junto al gran Ismael Serrano la inolvidable “Nueces”. La saturación de “Nada fue un error” hizo que nuestro amor se acabara y se precipitara nuestro final. Pensé que definitivo.
Ha llegado a mis manos “Gatos y Palomas”, su nuevo álbum, y he acabado escuchándolo. Las cosas han cambiado. Él ya no es ese argentino desconocido que compone grandes éxitos para otros. Yo ya no soy esa niña a la que se enamora cantando una canción de amor. Aunque siendo sinceros, Coti sigue haciendo lo de siempre y yo sigo enamorada. “Gatos y Palomas” es el disco que se espera de Coti. Eso puede ser bueno, o puede ser malo. Lo único cierto es que no te va a engañar.
Hay ciertas noches en las que me apetece que la música que suena en mi habitación me transmita buenas sensaciones, no me haga pensar y no moleste. En esos momentos, Coti me gana y pienso que seguiremos juntos. Pero cuando despierto por la mañana, quiero algo más de la música. Y a mí Coti no consigue dármelo.
Escucharé su disco durante unas semanas y seguramente lo disfrutaré. Pero después romperemos de nuevo. Hasta que una noche le vuelva a necesitar.

Certidumbre

Tras el estimulante debut de Lula, Zapatos Nuevos, ya podemos disfrutar de su nuevo disco: El mundo está temblando.
Cuando me acerqué a su primer álbum lo hice dispuesta a decir lo peor y a ser cruel. Pero acabaron transportándome a constelaciones de serpientes y consiguieron que mis uñas se volvieran garras.
He esperado ansiosa su segundo disco, quería más de lo que me dan. Ya no soy una crítica, sólo soy una fan. Me cuesta analizar el álbum, porque cada vez que lo escucho me dejo llevar y veo el lado salvaje.
Una escucha no es suficiente. Hace falta más para entrar en el mundo Lula, para estar sintiéndolo. Zapatos Nuevos marcó las bases de lo que son y ahora han ido donde tenían que ir. Como dicen te pueden golpear, pero eso te hace siempre más fuerte. Algunas críticas fueron buenas y otras no tanto. Que se callen la boca los que no hicieron una segunda escucha. Con El mundo está temblando demuestran que han crecido: suenan mejor, las letras son buenísimas y el conjunto es increíble. No te estoy mintiendo. Quizás escandalicen menos, o quizás he cambiado y quiera una noche para amarnos y después desengañarnos. Me siento en cada canción, cada estrofa, en cada reproducción. Tienen mucho que decir y yo todo por hacer.
Ya sé que no les conoces y estoy haciendo lo que puedo para que les des una oportunidad. Puede que un domingo oscuro escuches Johnnie Walker y no te importe que no te de amor; o puede que escuches Silvia y descubras que no mueve el mundo; o puede que todo esté bien, tu mundo tiemble con este disco y recuerdes que todo lo que no hagas hoy no va a volver.
Tras muchas escuchas no puedo dormir, pero me da igual. Ha ocurrido de nuevo, me han transformando. Me pregunto adónde irá mi suerte y me canso de que seas un poco cobarde. Cariño, esto ya terminó. Necesito un dragón con fuego en el cuerpo.
Buscaré a alguien que me diga “nena brillas” para decirle “acompáñame”

Certidumbre

Este grupo fue fundado en Ohio en 1988 por Trent Reznor , único componente oficial de la banda, quien compone e interpreta todas las canciones. Actualmente es uno de los mejores ejemplos de música industrial . Eso significa que se encuentran englobados en la música otros sonidos, como pueden ser zumbidos de motores o repiqueteos de otros aparatos.

NIN, que es la abreviatura del nombre del grupo, toca un estilo de música surgido en los 90 que mezcla rock con tecno sacando un sonido que puede variar mucho de una canción a otra. Eso unido eso a unas letras perfectas y trabajadas, aditivas, intimas o paranoicas, han hecho que el nombre del grupo siga sonando con fuerza en todo el mundo. Aquí pudimos verle en los dos conciertos que dio en febrero, en los que se jugó mucho con el humo y las luces.

Pese a la variedad que podemos encontrar en sus canciones, que van desde thrash metal a lentitas de instrumental con piano, todas son reconocibles como del grupo. Algo las hace suyas, ya sea la influencia industrial, las letras, el tono de la voz o la marcada cadencia que acompaña perfectamente al cuerpo sin cansar en ningún momento.

La calidad de los trabajos de Nine Inch Nails no ha decrecido en ningún momento desde el primer disco, Pretty Hate Machine , de 1989, hasta With Teeth sacado en el 2005, lo cual hace suponer que en el próximo, Year Zero, que saldrá a la venta esta primavera tampoco lo hará. Sobretodo si en palabras de Trent Reznor éste será “Highly conceptual. Quite noisy. Fucking cool”. Otros discos que debemos destacar de su discografía son The Downward Spiral, muy aclamado o The Fragile, que es el más instrumental de todos.

bichitis

¿Puede que sentirte identificado con las canciones de un disco no sea bueno? ¿Puede que si alguien es capaz de expresar lo que pasa por tu cabeza te resulte incómodo escucharlo? ¿Puede que verte reflejado en un disco haga que no te guste?
Normalmente intento hacer mías las canciones y si siento lo que me transmiten puede encantarme escucharlas.
El disco debut de Conchita me engañó. Es una chica guapa que suena en los 40 principales. Esperaba un disco agradable, de esos que se tienen de fondo mientras se hacen otras cosas, que te aprendes las canciones sin darte cuenta, que escuchas durante unas semanas y olvidas sin ningún esfuerzo después.
Pero Conchita es algo más. Es una cantautora que ha recorrido los míticos bares madrileños y que debuta en el panorama discográfico con un aire pop que puede recordarte en su espíritu a Nena Daconte. En apariencia parece tener puntos en común con Edurne, pero realmente los tiene con Bebe. No es sólo una chica guapa. Y si queda alguna duda, la colaboración del gran Antonio Vega se encarga de quitarlas.
La primera vez que escuché “Nada más” no me gustó. Me pareció tan yo que me resultó desagradable. Puede que no me apeteciera oír lo que pasa por mi cabeza cantado por otra persona. Aunque he seguido escuchando el disco. Supongo que como a todos me atrae el dolor. Y sé que la línea que separa el odio del amor es muy fina. Y supongo que quería comentar este disco contigo.
Debería haberlo oído muchas veces más antes de a hacer esta crítica. Pero no sé si voy a ser capaz de escucharlo tanto como haría falta. Por eso he decidido escribir estas impresiones y animarte a que le des una oportunidad a Conchita. No te quedes con la primera impresión. Yo no sé si conseguiré cruzar la línea que separa el odio del amor. Puede que merezca la pena que lo intente.

Certidumbre

“Las historias, como las ruinas antiguas, son las ficciones de imperios. Y todo lo olvidado yace en oscuros sueños del pasado con la constante amenaza de volver.” Así empieza Velvet Goldmine, una de las películas que más me gusta ver.
En Londres los jóvenes se maquillan y se visten para ver a su idolo del glam rock, Brian Slade, interpretado por Jonathan Rhys-Meyers. Justo antes de esa actuación, el cantante es disparado y finge su muerte, perdiendo así su popularidad. Diez años más tarde, en 1984, no queda ya nada de esa moda y Arthur Stuart (Christian Bale), periodista y antiguo fan, recibe el encargo de hacer un reportaje sobre ese episodio de la historia musical de Londres. Ese encargo le hace recordar una juventud que se ha esforzado por olvidar y los comienzos, triunfo y decadencia de Brian Slade, junto con la relación que tenía éste con su mujer Mandy (Toni Collette) y su amante, Curt Wild, otro cantante interpretado por Ewan McGregor. Es una película nostálgica de una época que Todd Haynes pinta más bonita, alegre, libre y estridente que la actual.
La banda sonora está formada por canciones de Brian Eno, Mark Boolan y T-Rex, Shudder to Think, The Venus in Furs, Lou Reed y muchísimos otros más (hasta Placebo, que forma parte del reparto). Vale la pena verla sólo por las canciones, que a veces están interpretadas por los actores protagonistas. Junto con los actores y la banda sonora, hacen maravillosa a la película todas esas pequeñas escenas que ayudan a comprender la historia, o esas frases o extractos de poesía intercalados que luego cobran sentido, y es que aviso: no es fácil. Sobretodo si la ves en versión original, algo que recomiendo efusivamente. Creo que hay que verla varias veces hasta comprenderla y cada vez te das cuenta de cosas que habías pasado por alto.
La película es de 1998. No he conseguido encontrar ningún trailer. Es cierto que es muy gay, pero no es para nada pastelosa, algo que es muy de agradecer. En cualquier caso la recomiendo especialmente a las chicas. El espectáculo es a veces inigualable (aquí van dos ejemplos: uno y dos). También quiero advertir que una vez la ves entera tienes que volver a verla, pues el final da una nueva luz a toda la película que ayuda a comprender las cosas. No he encontrado ningún trailer así que os dejo con esto.

bichitis

Novela corta escrita por el norteamericano John Steinbeck, Premio Nobel de Literatura en 1962. Es una novela maravillosa con una fuerza increíble, tanto que a veces no gusta en una primera lectura. Sin embargo la concisa descripción del entorno que rodea la acción tiene una belleza que lleva a la imaginación a olvidar que lee y pasar la novela en dinámicas imágenes. Se trata de una historia conmovedora y humana en la que Kino debe luchar contra la ciudad para seguir adelante con su familia. En su mente los sentimientos se disfrazan de música y la nacarada superficie de la Perla del Mundo le va revelando la verdad de las situaciones. Es un libro excepcional, corto e intenso.

bichitis

23 de Octubre de 2.006
Teatro Lope de Vega
Madrid

Me gustaría comentar el concierto homenaje a Hilario Camacho con conocimientos. Me gustaría que esta crítica estuviera llena de sus letras, de su música y de su espíritu. Porque creo que es como debería ser. Debería ser mi particular homenaje a este cantautor que nos dejó hace unos meses y que dejó grandes canciones.
Pero no puedo. He de confesar que su música no forma parte de mi cultura musical de manera directa. Aunque sí de manera indirecta. Por las canciones que algo conocía y por la gran influencia que ha tenido sobre muchos de mis cantantes favoritos.
El concierto era un homenaje que le hacían sus amigos y seguidores y para mí supuso el descubrimiento de un cantautor que como dijeron escribió canciones para ser cantadas.
Por el escenario pasaron artistas de varias generaciones. Algunos desconocidos para mí, otros muy conocidos. Todos conscientes de la importancia de la música de Hilario Camacho y todos sabían lo mucho que hizo.
Pero yo no. Dejé que ellos me lo descubrieran y descubrí mucho.
Es inevitable preguntarme por qué sigo escuchando “Los 40”, cuando creo que si ahora apareciera un nuevo Hilario Camacho no serían capaces de darle una oportunidad. Pero sé que habría sitios donde si se lo darían y yo trataría de encontrarlos.
También hubo tiempo en el concierto para comentar que cuando trató de publicar su último disco se le cerraron muchas puertas. Afortunadamente una quedó abierta.
Fue una noche emocionante. Sus amigos repasaban sus canciones e intentaban evitar las lágrimas. Canciones preciosas, con letras increíbles y perfecta música. Canciones que me hacen plantearme muchas ideas en mi cabeza.
A veces la música consigue demasiado. Cuando se sale de un concierto en el que las canciones son tan buenas como lo son las de Hilario Camacho la vida se ve diferente.
Puede que esa sensación sólo dure un ratito. Pero durante esos instantes me siento capaz de creer con toda mi fuerza en mis ideales, en mis sueños y en mis promesas.
No creo que se le pueda pedir más a un concierto.
Me gustaría conocer más la música de Hilario Camacho. Me gustaría poder recomendarte alguna canción. Me gustaría que tú también te sintieras con fuerzas.
Me gustaría…

Certidumbre

Lo mejor de Maria Callas:

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