AWA

[¡] ¡Hola alsi! ¿Qué tal estás?
[alsi] No te conozco.
[¡] Mejor. Estoy aquí sólo para ayudarte.
[alsi] ¿Cuál es tu mote, no entiendo el dibujo?
[¡] Es un faro, para tu isla.
[alsi] ¿Eres farero?
[¡] Pues sí, y quiero escribirte un cuento lleno de ventajas.
[alsi] … Me encanta…
[alsi] Gracias
[¡] La primera ventaja es que cuando el cuento llega al final,
[¡] no se acaba, sino que se cae por un agujero… ¡guujjhuu!…
[¡] y el cuento reaparece en mitad del cuento.
[¡] Esta es la segunda ventaja y la más grande,
[¡] que desde aquí se le puede cambiar el rumbo,
[¡] si tú me dejas. ¡Si me das tiempo!
[alsi]Todo el tiempo que tú quieras. ¡Sigue por favor!

alsi: Elena (Najwa Nimri); ¡: Lorenzo (Tristán Ulloa)

Estos dos señores están entre mis directores preferidos. Mucha gente los confunde por su parecido en el nombre. Uno está más del lado de las superproducciones ambiciosas y otro del cine de autor, uno fue galardonado con varias estatuillas de oro y el otro admirado en festivales europeos. A mi parecer (esto siempre hay que decirlo, porque si es malo, luego te denuncian), son dos magníficos directores pero cada uno a su manera.

David Lean, conocido por crear “El puente sobre el río Kwai”, “Lawrence de Arabia” y “Doctor Zhivago”, es un especialista de las superproducciones holywoodienses de los años 60 en las que había mucho más que “especios efectales” y dinero a borbotones. David Lean supo conjugar una película de ventas con una obra de arte. Es criticado por muchos por no adentrarse en las posibilidades que le dieron los buenos guiones. En “Doctor Zhivago”, en aras de que el filme atrajese a más público, enfatizó en la historia de amor sin meter el dedo hasta el fondo de la llaga en una crítica del comunismo que le permitía la homónima obra de Boris Pasternak en la que se inspiró. Es criticado por no criticar. También algunos dicen que “Lawrence de Arabia” no respeta a fondo los “Siete pilares de la sabiduría”, libro escrito por T.E. Lawrence, personaje real y líder de las revueltas árabes; no insiste en la homosexualidad del protagonista ni en sus motivos personales para encabezar las rebeliones. La verdad es que, pese a ser muy largas (Doctor Zhivago tiene hasta la típica “pausa-piti” para salir del cine a la mitad), obtuvieron siete, siete y cinco óscars respectivamente –pero eso no debería ser una referencia pues el pastelón de “Titanic” ganó 11 en su día. Sin embargo, merece la pena disfrutar de la fotografía, la música (de manos de “Maurice Jarre”) y las increíbles actuaciones de las películas del detallista David Lean. Sus películas son sin duda mitos de la cinematografía que uno no puede perderse, son fotogramas que uno debería tener almacenados en la retina. Lean es un gran académico al que le gusta hacer bien las cosas, que tuvo la suerte de que le financiasen sus proyectos, eso sí, respaldados por grandes historias.

David Lynch es más famoso por sus controvertidas películas. Después de realizar ciertos cortometrajes, sacó a la luz “Cabeza Borradora” –“Eraserhead”- extraña donde las haya, sin apenas diálogos y con una trama inexplicable. Ya apuntaba maneras en el mundo del onirismo y los puzzles mentales. Luego vinieron las más normales “El hombre Elefante”, “Dune” y “Terciopelo Azul”: en ellas Lynch supo mostrar que también sabía hacer cine coherente (debería poner comillas pero no quiero abusar). Aborda diferentes géneros: drama con toques de fantasía (el “Hombre Elefante”), ciencia-ficción (“Dune”) e intriga (“Blue Velvet”). Siempre intenta mantener al espectador en vilo e ignorante durante buena parte de la película, como en la archifamosa serie de intriga “Twin Peaks”, su mayor éxito y su mayor fracaso. Lynch tuvo sus diferencias con los productores después de que la serie cosechase buenos índices de audiencia y empezó a delirar introduciendo elementos surrealistas en la serie. Prueba de su surrealismo son también las más recientes “Lost Highway” y “Mulholland Drive” que se tienen que ver con mando en mano para rebobinar y repetidas veces, para poder entender algo. En el fondo, Lynch es un caprichoso que dirige lo que quiere sin temor a vender poco, porque es un director que se ha hecho a sí mismo y tiene un buen grupo de incondicionales seguidores. No quiere decir tampoco que se dedique a juntar fragmentos inconexos. David Lynch nunca revela qué quiere decir con una película porque no siempre quiere decir algo en concreto pero sí admite que desea hacer reflexionar a los espectadores. Es muy meticuloso, todo está pensado, la música y la luz son muy importantes y suele tardar años en rodar una película. A veces, todo lo que se deduce de sus puzzles, puede tener explicación, y digo “puede”, pues cada explicación es válida. Es arte en estado puro.

Rosebud

No sé si te interesa mi opinión sobre Caótica Ana. Pero me apetece comentarla contigo. Ya sé que dices que no te gusta el cine español, sé que de Lucía sólo recuerdas el sexo y que nunca llegaste a ver Los Amantes del Círculo Polar aunque siempre la tenías pendiente porque era mi peli favorita.
Olvida por unos instantes tus prejuicios al cine de Julio Medem y déjame contarte mis impresiones y mis sensaciones. No sé como pero me ha llegado en bastantes momentos. Quizás algunas imágenes estéticamente increíbles o quizás el vértigo que parece sentir en muchos instantes la protagonista.
Creo que es importante verla como un cuento, no tratando de racionalizar todo como hacemos siempre. Al menos así para mí la película encaja mejor: vidas pasadas, cuevas, artistas, Nueva York… No hay que creer en lobos parlantes para entender la historia de Caperucita. Ana es un personaje tan soñador, que me gustaría tener su capacidad de ilusión. Creo que a Manuela Vellés le falta algo, puede que sea experiencia y confianza en si misma. No lo sé. Me parece que Ana necesitaba más fuerza. Por el contrario, Bebe se come la cámara. Si está ella en pantalla hace sombra al resto. Y cuando no estaba yo la echaba de menos.
Te diré que creo que me ha gustado Caótica Ana. Aunque le pondría algunas pegas. La más grande sería el final. No le veo sentido ni creo que concuerde con el espíritu de la película. Pero ya sabes que no me gustan los finales.
Te recomendaría que fueras a verla. Me gustaría que después me llamaras y pasáramos horas comentándola, criticándola, divagando…
Ya sé que no es la casualidad que estábamos esperando. Pero en estos momentos me parece más que suficiente.

Vértigo

Considerada generalmente la película más rentable de todos los tiempos, el film para adultos de 1972 Garganta Profunda fue más que una excitante curiosidad y un gran éxito de taquilla. Estrenada en el mismo momento en que los movimientos nacionales para la liberación sexual, la igualdad de derechos y los valores contraculturales estaban alcanzando su punto álgido, esta película sexualmente explícita se convirtió inesperadamente en el epicentro de una tormenta social y política sin precedentes, un gran fenómeno cultural cuyo impacto continúa afectándonos hoy. Ahora, más de 30 después de que Garganta Profunda entrase violentamente por primera vez en la conciencia colectiva, Inside Deep Throat (Dentro de Garganta Profunda), examina la sima entre las modestas intenciones de los cineastas y el imprevisto legado que crearon sin proponérselo.

Jueves 26 de abril a las 9:30 en el Aula C. Allí nos veremos.

El peor Clint Eastwood es mejor que muchos directores. Cualquiera de sus películas, hasta las más flojas, está un peldaño por encima de la mayoría. Conviene tenerlo presente a la hora de decidir que irás a ver esta noche.
Cuando supe que Spielberg producía sus dos nuevas obras un escalofrío me recorrió el cuerpo. Mi cabeza no era capaz de mezclar “Salvar al soldado Ryan” con “Million Dollar Baby”. Pensé que el resultado sería un desastre.
Y llegó “Banderas de nuestros padres”. Sin duda una gran película, sin duda no era el mejor Clint. No consiguió emocionarme, ni que me implicara, ni transmitirme del todo lo que le pasaba a los protagonistas. Asumo que parte es mi culpa, pero necesito sentir la historia, necesito hacerla mía. Y no lo conseguí.
“Cartas desde Iwo Jima” es la segunda película, cuenta la misma batalla desde el bando japonés. La verdad es que otro es escalofrío me recorrió el cuerpo al conocer de que iba, que se había rodado en japonés y que sus actores eran desconocidos para mí. Si “Banderas de nuestros padres” no me había llegado, pensé que ésta tampoco lo haría. Recordé que no puedo negar que la cultura americana nos influye cada día y que la japonesa me resulta lejana. Pero estaba equivocada. “Cartas desde Iwo Jima” consiguió emocionarme, consiguió que me implicara, consiguió que deseara que el panadero pudiera ver crecer a su hijo. Sin duda otra gran película, sin duda Clint Eastwood es un grande.
He de reconocer que un par de escalofríos me recorrieron el cuerpo mientras la veía. Debe ser que no son una mala señal como yo creía.

Certidumbre

“Las historias, como las ruinas antiguas, son las ficciones de imperios. Y todo lo olvidado yace en oscuros sueños del pasado con la constante amenaza de volver.” Así empieza Velvet Goldmine, una de las películas que más me gusta ver.
En Londres los jóvenes se maquillan y se visten para ver a su idolo del glam rock, Brian Slade, interpretado por Jonathan Rhys-Meyers. Justo antes de esa actuación, el cantante es disparado y finge su muerte, perdiendo así su popularidad. Diez años más tarde, en 1984, no queda ya nada de esa moda y Arthur Stuart (Christian Bale), periodista y antiguo fan, recibe el encargo de hacer un reportaje sobre ese episodio de la historia musical de Londres. Ese encargo le hace recordar una juventud que se ha esforzado por olvidar y los comienzos, triunfo y decadencia de Brian Slade, junto con la relación que tenía éste con su mujer Mandy (Toni Collette) y su amante, Curt Wild, otro cantante interpretado por Ewan McGregor. Es una película nostálgica de una época que Todd Haynes pinta más bonita, alegre, libre y estridente que la actual.
La banda sonora está formada por canciones de Brian Eno, Mark Boolan y T-Rex, Shudder to Think, The Venus in Furs, Lou Reed y muchísimos otros más (hasta Placebo, que forma parte del reparto). Vale la pena verla sólo por las canciones, que a veces están interpretadas por los actores protagonistas. Junto con los actores y la banda sonora, hacen maravillosa a la película todas esas pequeñas escenas que ayudan a comprender la historia, o esas frases o extractos de poesía intercalados que luego cobran sentido, y es que aviso: no es fácil. Sobretodo si la ves en versión original, algo que recomiendo efusivamente. Creo que hay que verla varias veces hasta comprenderla y cada vez te das cuenta de cosas que habías pasado por alto.
La película es de 1998. No he conseguido encontrar ningún trailer. Es cierto que es muy gay, pero no es para nada pastelosa, algo que es muy de agradecer. En cualquier caso la recomiendo especialmente a las chicas. El espectáculo es a veces inigualable (aquí van dos ejemplos: uno y dos). También quiero advertir que una vez la ves entera tienes que volver a verla, pues el final da una nueva luz a toda la película que ayuda a comprender las cosas. No he encontrado ningún trailer así que os dejo con esto.

bichitis

Kim Ki-duk nos habla en esta película del amor y del tiempo. Es una película lenta pero no demasiado, un drama que en ocasiones hace reír al público, es poesía en imágenes y una historia inquietante. See-hee y Ji woo son novios desde hace 2 años. See-hee piensa que Ji woo está aburrido de su cara, que preferiría estar con otra chica nueva y siente unos celos enfermizos de todas las chicas que él conoce. Ji woo la quiere pero empieza a estar harto. Es entonces cuando ella decide abandonarle y hacerse una cirugía estética en la cara. Una vez las cicatrices se han curado, vuelve con él como si fuera otra persona, pero aunque todo va bien ella no logra la felicidad que esperaba. Los acontecimientos se suceden y el desequilibrio de los personajes te hace estar en tensión esperando lo inesperado durante toda la película. Durante todo el tiempo te preguntas: ¿Tendrá un final feliz?
Aquí podéis ver un trailer

El prolífico director surcoreano Kim Ki-duk es el responsable de éxitos de crítica como “Hierro 3” o “Samaritan Girl”. Le gusta experimentar con sus películas y todas ellas obtienen éxito y reconocimiento en importantes festivales del cine. Sus películas son introspectivas y se caracterizan por sus expresivos silencios. Trata de mostrarnos la contradicción en nuestros actos y que dos situaciones extremas y opuestas pueden tocarse. Al ser productor, director, escritor, guionista y alguna cosa más de sus películas logra expresar lo que él quiere como él quiere logrando así un estilo propio en el mundo cinematográfico. Sus películas reflejan la violencia a la que está sometida la vida de las personas de una forma a veces explícita y a veces sutil. En ésta logra transmitirnos la tristeza de sus personajes utilizando de una forma significativa dos escenarios, un bonito café en la ciudad y la isla de Mo, la isla de las esculturas. Podéis saber más sobre este cineasta consultando en internet.

Personalmente opino que vale la pena verla.

bichitis

Amores perros, 21 gramos… Y ahora llega Babel y se cierra la trilogía. Tres películas con una misma idea, tres películas con varias historias cada una, historias también unidas por algún elemento común.
Babel te podrá gustar o no, pero no te dejará indiferente. Quizás salgas del cine con ganas de reflexionar, con ganas de pegarte un tiro o con ganas de cambiar el mundo o al menos tu alrededor. Pero no podrás olvidarla a los diez minutos como te ocurre con demasiadas últimamente.
No es fácil, no es navideña, no sale Papa Nöel y no te dirá lo que quieres oír.
Un rifle une las historias. Desde Marruecos hasta Japón pasando por México. Cada lugar con su trama, con su propio color, con su lenguaje, con su mirada… Pero no son independientes. No son tres películas en una. Es una película que encierra mucho y que transmite más.
Sus protagonistas son un matrimonio con problemas, unos niños aburridos que se convierten en peligrosos, unos inmigrantes y una adolescente perdida. Aunque se encuentren en la otra parte del mundo no nos resultan lejanos. Quizás demasiado cercanos. Y por eso consigue llegar si se lo permites.
Tú verás si prefieres ver una película que deja huella o ir a ver alguna que no te suponga esfuerzo ni te haga daño.
Todavía hay quien quiere algo más del cine que dos horas de entretenimiento. Babel resulta entretenida, interesante y si te atreves a intentar entenderla mucho más.

Certidumbre

Nota: Agradecimiento especial para Radio3 y para el programa el Séptimo Vicio por organizar preestrenos para sus oyentes de grandes películas en versión original subtitulada.

He tenido el honor de asistir al preestreno de Scoop, pudiendo ver la película en primicia una semana antes de su estreno.
No me ha resultado indiferente, por ese motivo me atrevo a comentarla con los lectores de Awa.
Las expectativas siempre pueden jugar en contra de una película. Esperar demasiado de algo no suele ser bueno y la vida nos lo suele demostrar.
Pero Woody Allen es Woody Allen. No puedo evitar no creer que voy a ver una película interesante. Sobre todo porque todavía tengo muy presente Match Point y su recuerdo es muy bueno.
Scoop me gustó. Creo que así resumo mi opinión. Esperaba que me gustara y consiguió gustarme, algo normalmente complicado.
Resulta interesante el giro que consigue Woody Allen haciendo una película completamente diferente a la anterior.
Es muy divertida pero no ofende a la inteligencia del espectador, a lo que algunos pretenden acostumbrarnos. Consigue sacar sonrisas con un buen guión. Y el resto está a la altura.
Woody Allen hace un papel muy gracioso y se agradece verle en pantalla. Scarlett Johansson sigue manteniendo el listón alto. Desde Lost in Traslation en cada nueva película demuestra porque es una de las actrices del momento. Aquí no explota su belleza como en otras ocasiones y aún así sigue enamorándonos. Hugh Jackman está correcto. Supongo que es un problema mío, pero al verle sigo pensando en la fuerza de Lobezno (su personaje en la saga X-Men) y en esta película su personaje no tiene esa fuerza. Aunque no le voy a quitar méritos, compartir escena con Scarlett y con Woody y estar a la altura es muy complicado. Digamos que el trío protagonista defiende perfectamente el guión. Digamos que el conjunto es muy bueno.
No creo que deba comentar nada más. Ir a verla o no es decisión tuya. Esperar mucho o esperar poco también lo es.
Aunque me atrevo a decirte que Woody Allen es Woody Allen.

Vértigo

Yo no soy crítica de cine, ni pretendo serlo.
Dedico mi vida a otras actividades. Pero me gustaría comentar esta película porque la historia que narra es importante para mí.
Fui a verla una tarde después de los exámenes porque aunque no lo sepas yo también estudio en la escuela.
Esperaba mucho. La animación está alcanzando grandes logros. Disney ha perdido su reino para que el trono sea ocupado por otros y la competencia sea enorme.
He de confesar que me gustó la película, aunque no sea el gran peliculón que yo hubiera deseado. No es Shrek, pero no está mal.
Consiguió sacarme unas risas, recordarme épocas pasadas y momentos más dulces.
Olvidar por unas horas que al día siguiente toca madrugar, que sigo esperando notas y que ya no soy la que era, a veces, viene muy bien.
Ya no reparto bollos, ni me pongo la capucha, ni miro con los ojos muy abiertos.
He crecido, he entrado en la escuela, pero sigo soñando.
La historia que cuenta la película ya no es mi historia. Con sentido del humor y con originalidad la han hecho suya y han conseguido que puedas pasar un buen rato.
Mi vida fue diferente. Sólo fui una niña a la que atacó un lobo y que espera no tener que enfrentarse a ninguno más.

Caperucita